Unsere Veranstaltungen

M Brenner in coop. with Semmel Concerts pres.

THRILLER - Live

DIE SHOW ÜBER DEN KING OF POP!
THRILLER LIVE
Die gefeierte Original-Show vom Londoner West End kommt nach
Deutschland, Österreich und in die Schweiz

THRILLER – LIVE feiert das Phänomen Michael Jackson und macht seine größten Hits und seinen unverwechselbaren Tanzstil live auf der Bühne erlebbar. Angefangen bei den ersten Erfolgen mit den „Jackson 5“ über Hits wie „Bad“ bis zu den Songs des weltweit bestverkauften Albums aller Zeiten „Thriller“, vereint dieses Aufsehen erregende Musik-Spektakel Jacksons über 40 Jahre andauernde Karriere in einer einzigartigen Show mit spektakulären Musikern, Sängern und Tänzern.
THRILLER – LIVE, die vom Publikum gefeierte und von der Kritik hoch gelobte Originalshow aus London, läuft seit Januar 2009 mit großem Erfolg am Lyric Theatre im Londoner West End. Bereits 2006 fand ihre bejubelte Premiere am Londoner Dominion Theatre statt. Drei Tourneen durch ganz Großbritannien folgten. Nun ist die spektakuläre, weltweit gefragte Show aus dem Londoner West End nach mehrmonatigen Vorbereitungen und in enger Zusammenarbeit mit dem Londoner Produzententeam auch in Deutschland zu erleben.
Die Arbeit von Adrian Grant, dem Schöpfer, Executive Director und Co-Producer von THRILLER – LIVE erfreut sich der persönlichen Wertschätzung Michael Jacksons. 2001 besuchte der „King of Pop“ die von Grant produzierte zehnjährige Jubiläumsshow der „Annual Michael Jackson Celebration“ im Londoner Hammersmith Apollo. Als „beautiful and incredible“ hatte Jackson diese Show bezeichnet und damit Adrian Grant zur Produktion von Thriller Live inspiriert. 2006 trat die Cast der Show zusammen mit dem US-R’n‘B-Star Chris Brown mit ihrem Thriller-Tribute bei den World Music Awards vor Jackson persönlich auf.
„Eine nicht zu bändigende Explosion“, titelte die Londoner Daily Mail über THRILLER – LIVE. Bestechende Multimediaeffekte unterstützen eindrucksvoll die außergewöhnlichen Sänger und Tänzer, die die elektrisierenden Choreografien des preisgekrönten Regisseurs Gary Lloyd so perfekt darbieten, als hätten sie nie etwas anderes getan. Gary Lloyd, der zuvor mit so namhaften Künstler wie Leona Lewis, Will Young, Robbie Williams und Kelly Clarkson zusammenarbeitete, holte auch den Choreografen LaVelle Smith Jr., seines Zeichens Original-Choreograf des mehrfach ausgezeichneten Videos zu „Dangerous“ und fünffacher Gewinner des MTV Video Music Awards, zu dieser phänomenalen Produktion.

DIRK BUSCH & Band

Keine Karten mehr verfügbar!

"Das Konzert 2010" - und Dirk Busch sagt dazu:
<<Eigentlich, tja eigentlich… „Das Leben folgt nicht immer deinem Plan“, so heißt ein Song auf meinem neuen Album „Leben“ – und jetzt hat es mich auch erwischt! Denn „eigentlich“ wollte ich ja eine noch etwas längere Konzertpause machen… Aber die vielen mails, die mich in der Vergangenheit erreicht haben, und die vielen Anfragen in meiner Konzertagentur haben mir gezeigt, dass man/frau mich dringend zu sehen und zu hören wünscht. Wie könnte man sich da als Künstler verweigern?>>

Weser Kurier & Radio Bremen eins präsentieren:

THE TEN TENORS

THE TEN TENORS sind schwer in eine Schublade zu zwängen. Sagt der Name doch schon fast alles aus, so fragt man sich bei näherer Betrachtung, wie definiert sich diese Gesangs-Formation eigentlich genau? Sie sind nicht ausschließlich Opernsänger, sondern auch Popstars und Rock `n´ Roller, sie sind Entertainer und Varietékünstler – und zwar alles auf einmal. „Musikalische Chamäleons“ wäre – wenn überhaupt – die einzig passende Schublade. Wer THE TEN TENORS je live gesehen hat, weiß was gemeint ist. Die Jungs nehmen den Spaß, den sie bei den Gesangsproben vor ihren Auftritten haben, bei denen sie sich gegenseitig hoch nehmen, witzige Parodien und musikalische Persiflagen entwickeln, mit auf die Bühne. THE TEN TENORS Star Stewart Morris bringt es auf den Punkt:“ Wir sagen immer, man sollte doch lieber das Publikum aus dem Saal in unsere Garderobe bringen, weil es bei uns hinter den Kulissen immer die beste Show gibt.“ Auch 2008 kommen THE TEN TENORS wieder nach Europa, in ihre zweite Heimat, wie sie selber sagen und natürlich auch nach Deutschland, wo sie 2002 ihren internationalen Durchbruch feiern konnten. Sie treten aber nicht nur gerne hier auf, allein in Hamburg waren THE TEN TENORS über 100-mal auf der Bühne, sondern nehmen auch aktiv am gesellschaftlichen Leben teil und verkriechen sich nicht in ihren Hotelzimmern.
So traf man die jungen Tenöre während ihrer erfolgreichen „World Cup Tour“ gern auch in Kneipen zum Fußball gucken, um ihre Socceroos anzufeuern, oder auf der Kartbahn, wo sich die „testosterone-powered-tenors“ (Originalton: David Kidd) einige heiße Duelle mit den heimischen Nachwuchs-Schumis lieferten.
Gefühlvoller sind THE TEN TENORS auf der Bühne. Hier demonstrieren sie klangvoll ihr Können, tragen Eigenkompositionen genauso stimmgewaltig vor, wie moderne Interpretationen von Opern- und Popklassikern.

live mit Orchester

Semino Rossi

Seinen Tourneen sind ausverkauft, seine Alben platzieren sich stets auf den Spitzenrängen der Charts. Semino Rossi ist einer der Super-Stars der deutschen Musikszene und er ist ein leidenschaftlicher Vollblutmusiker. Ob Fernsehauftritte oder Studioaufnahmen – er ist immer mit dem Herzen dabei. Und dieses Herz, das schlägt den argentinischen Takt!

Fast 200.000 Besucher haben sich bei seiner „Einmal ja – immer ja“-Tournee im letzten Jahr von seinen ausgezeichneten Live-Qualitäten und seinem südamerikanischen Temperament überzeugen lassen. Von seiner außerordentlichen und höchst charmanten Bühnenpräsenz ganz zu schweigen. „Es macht mich immer wieder froh und stolz, meinen Fans mit meinen Liedern eine Freude zu bereiten, meine Lieder mit ihnen zu teilen und sie für Stunden aus dem Alltag entführen zu können.“ Nach dieser Tournee hat sich Semino Rossi eine kleine Auszeit für seine Familie genommen. Im Sommer wird sein neues Album produziert, welches im Spätsommer 2009 den Startschuss für das nächste Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Semino einleiten wird.

Im Frühjahr 2010 ist es dann endlich wieder so weit und einer der größten argentinischen Exportschlager geht wieder auf große Europa-Tournee „Semino Rossi – live mit Orchester“ wird noch aufwendiger und musikalisch überraschender als in der Vergangenheit, aber immer mit dem besonderen Semino Rossi-Flair. Rund 60 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Holland, Belgien, Frankreich und Luxemburg stehen auf dem Programm und nicht nur seine Fans freuen sich auf „Konzerterlebnisse, die man nie vergisst“.

Frank Schätzing

LIMIT LIVE

FRANK SCHÄTZING
[LIMIT] – LIVE!
Die Tournee 2010
Das Warten hat ein Ende: Am 5. Oktober erscheint, von den Fans sehnlichst erwartet, der neue Thriller von Bestsellerautor Frank Schätzing.
2004 hatte der Kölner Schriftsteller mit „Der Schwarm“ einen Sensationserfolg gelandet – rund 3,8 Millionen Exemplare wurden seither verkauft. Weltweit wurde das Buch in 27 Sprachen übersetzt und Hollywood sicherte sich die Filmrechte.
Das neue, von Lese-Deutschland ersehnte Werk, heißt LIMIT, ist ein abermals akribisch recherchierter Science Fiction mit neuem, nicht minder spannendem Stoff. Im Mittelpunkt steht eine Reise zum Mond, die Energieprobleme unseres Planeten 2025 und ein erbitterter Wettlauf der Nationen um das wertvolle Element Helium 3. Wegen der riesigen Nachfrage musste der Verlag Kiepenheuer & Witsch die Startauflage bereits auf 400.000 Exemplare erhöhen.
Wird sich der Rummel um die Buchpremiere langsam gelegt haben, startet der Kölner Erfolgsautor am 24. Februar 2010 seine Deutschland-Tour LIMIT live. Die Besucher erwartet ein multimediales Showkonzept, das Perfektionist Frank Schätzing bis ins Detail selbst in Szene setzt. Spannende Filmsequenzen, Einspieler, Dialoge und Leseelemente werden dabei zu einem unterhaltsamen Ganzen verwoben. Dazu werden Informationen geliefert, Hintergründe beleuchtet und sowohl hochbrisante als auch höchst amüsante Zukunftsprognosen diskutiert. Und das alles untermalt von Multitalent Schätzings eigens für diesen Zweck produzierter Musik.
Zwei Jahre lang hat Schätzing für LIMIT recherchiert, hat mit Astronauten, Astrophysikern und Insidern der Erdöl- und Erdgasbranche ebenso gesprochen wie mit Experten für Weltraumrecht, hat Gerichtsmedizin und Polizeiarbeit hautnah erlebt. Kurzum: Dieser Mann hat jede Menge spannender Geschichten zu erzählen!
So beeindruckend wie der Schriftsteller ist auch der Bühnenmensch Frank Schätzing.
Faszinierend wie seine Bücher sind seine Ausstrahlung und Bühnenpräsenz. So präsentiert sich LIMIT live als packendes Live-Erlebnis - eines, das nicht nur Büchermenschen begeistern wird!
„LIMIT ist ein spannender Science Fiction der harten, wissenschaftsorientierten Sorte, ein Genre, das in Deutschland kein anderer Autor auf diesem hohen Niveau beherrscht.“ FAZ
„Zukunft ist nicht irgendein bedrohliches Monster, dem wir hilflos ausgeliefert sind. Es liegt auch in unserer Hand, was wir daraus machen.“ Frank Schätzing

25 Jahre - Jubiläumstournee

CLAUDIA JUNG

Claudia Jung ist Deutschlands „Balladen-Queen“. Im Jubiläumsjahr 2010 geht die gebürtige Rheinländerin im Frühjahr auf Tournee.
Claudia Jung ist es in den 25 Jahren Ihrer Karriere gelungen, ihre Titel musikalisch vielseitig zu transportieren. Ihre Lieder setzen sich mit allen Facetten der Liebe auseinander - mit der unverwechselbar melancholischen Note, die diese stimmstarke Ausnahmekünstlerin auszeichnet.
Auf Jubiläumstournee präsentiert Claudia Jung mit Band ihre größten Hits. Rund 20 Alben hat Claudia Jung bis heute veröffentlicht, fast alle erreichten Gold und Platinstatus. Zudem erhielt sie fünfmal die Goldene Stimmgabel und zweimal den deutschen Musikpreis ECHO.
Nach dem Single-Erfolg mit „Sommerwein“ (das Duett mit Nik P. hielt sich 2007 sensationelle 10 Wochen in den deutschen Single-Charts) lieferte die Ausnahmeinterpretin mit „Lass uns noch einmal lügen“, der ersten Single aus dem aktuellen Album „Hemmungslos Liebe“, erneut den Sommerhit 2008. Der Titel überzeugt mit einem Schuss Erotik, der alle Ihre Schlager erst so richtig schön und unverwechselbar macht.
Lassen Sie sich von Claudia Jung und Band musikalisch verführen!

Übersee

LaBrassBanda

LaBrassBanda
Übersee
LaBrassBanda, 2007 gegründet, ist eine fünfköpfige Band aus Oberbayern mit drei Bläsern, Schlagzeug und Bass. Binnen kürzester Zeit erspielte sich die Band mit ihren energiegeladenen Auftritten Kultstatus, von St.Pauli bis Moskau, von Siena bis London, auf Festivals unter anderem in Roskilde und Rudolstadt, Kultstatus.
LaBrassBanda definieren den Pop nicht neu, sie machen ihn neu, weil sie ungeniert aus ihrem Blickwinkel spielen. Im letzten Jahr veröffentlichte die Band aus dem Chiemgau ihr Debüt-Album "Habedieehre". Flankiert wurde der Erstling durch Live-Präsenz mit erstaunlicher Schlagzahl. Die Bühne ist da, wo LaBrassBanda sind, ob auf dem Roskilde Festival auf dem Chiemsee Reggae Summer, im Hamburger Golden Pudel Club oder auf einem Traktoranhänger bei ihrer Spontankonzert-Fahrt zum EM-Halbfinale nach Wien. Die Dominanz von Gitarren wurde beiseite gewischt und ersetzt durch Bläser, kombiniert mit Schlagzeug und E-Bass. Und plötzlich war klar, dass auch bayerische Blasmusik im Kern natürlich den funky Groove einer Brasssection hat.
Ihr zweites Album heißt "Übersee". Übersee ist überall. Nicht nur am Chiemsee. Die Bläser Stefan, Manu, Hans, Drummer Manuel und Bassist Olli haben ihren Sound weiterentwickelt und präsentieren einen Brass-Pop, der sich den Groove greift, wo er wächst. Die bairische Sprache mit ihren offenen Vokalen und Diphthongen ist Pop-Sprache, und die funktioniert nicht nur im Pop-Beat, sie funktioniert international. England, Frankreich, Dänemark, Russland oder Simbabwe – wo LaBrassBanda spielen greift dieses Selbstverständnis mit dem ersten Stück auf das Publikum über. Und das mit einer energischen Wucht, die die Masse in Bewegung auflöst. Heimat, das ist nicht das nostalgiefizierte Ausstellungsstück, denn sie ist nur zu erleben, wenn das Gespür für die eigenen Wurzeln auch ins Neue ausgreift, um sich dort sauwohl zu fühlen. Trompeter Stefan Dettl, Tubist Hans Hofmeier, Posaunist Manu Winbeck und Schlagzeuger Manuel da Coll haben ihr Instrument im Jazz oder in der Klassik studiert, Bassist Olli spielte ursprünglich zwischen Techno und Electro. Aus den unterschiedlichen musikalischen Interessen und Biographien formt sich hier eine Band, die zwingend einen Pop-Sound schafft, der sich nicht kleinlich vergleichen lassen will, sondern fröhlich zeigt, wie man den Dancefloor auf bayerisch anzündet.
Sänger und Trompeter Stefan Dettl sitzt am Biertisch und liefert uns als Reportage die Eskalationsstufen einer zünftigen Prügelei. Das bayerische Klischee aber trifft auf einen Sound, der den Glam-Faktor einer New Yorker Disco-Nacht hat. Und erst beim Benennen dieses irren Widerspruchs fällt auf, wie selbstverständlich das miteinander geht.
Über Monate ist in ihrem eigenen Studio in Übersee das Album in der Zusammenarbeit mit Toningenieur Willy Löster in den Pausen zwischen den Auftritten entstanden. Die konzentrierte Klankonstruktion ist nicht nur in den dynamischen Finessen von "Inter Mailand" oder "Des konnst glam" zu spüren. "Ringelbleame" ist die Kindheitserinnerung an das Mädchen mit der keiner spielen wollte. Nichts von süßlicher Verklärung. Ein LaBrassBanda-Song ist ein Soundstatement für die Gegenwart und Zukunft – mit dem Bewusstsein für die Vergangenheit.
Aber trotz des stürmischen Drangs nach vorne gibt es immer wieder Ruhemomente. Die nimmt sich die Band nicht nur auf der Bühne. Auch auf ihrem neuen Album darf der Beat atmen, im Dub versinken wie in "Ofree" oder in "VW-Jetta", während im Hintergrund eine Kuhglocke trocken hallt, oder ganz zurückgelehnt den Klang betrachten – "NaNaNa", "Deyda" – wie eine Landschaft die sich auf dem Gipfel eines Berges vor einem ausbreitet.
Der Reiz der LaBrassBanda-Kunst ist das Zusammenfließen des Widersprüchlichen. Die Clubnacht kann man genießen und sich alles geben, was den Körper zum Vibrieren bringt. Aber diese Band wird nicht zur Marionette einer Szene werden und nach deren Coolnessregeln funktionieren. Man darf das nicht als bayerische Sturschädeligkeit missverstehen, sondern kann es als natürliche Entwicklung von fünf Musikern betrachten, die sich ihren Sound zurechtgelegt haben, ohne den Marktvorgaben hinterher zu hecheln. Und das, das zeigt "Übersee", kann ein gerader Weg zum Erfolg sein.

STARK

Howard Carpendale

Seine Rückkehr nach fast 5 Jahren Pause wurde zum spektakulären Erfolg: im Frühjahr 2008 füllte Howard Carpendale die größten Arenen Deutschlands und sein Konzert-Programm „20.10 h“ wurde vom Publikum umjubelt und von der Kritik überschwänglich gefeiert. Er erhielt den Live Entertainment Award für die beste
Hallen- und Arenatournee des Jahres.

Aber jeder Erfolg hat seinen Preis… Howard Carpendale wollte nach demn Platinerfolg seines letzten Studioalbums "20 Uhr 10" jede Form von Stillstand vermeiden und hat ein ganzes Jahr hart dafür gearbeitet. Das bedeutete für ihn einen einjährigen Aufenthalt in den luftigen Räumen des in einem Turm gelegenen Tonstudios in Berlin, um neue Songs einzusingen, Texte und Sounds zu diskutieren. Es war ein Jahr der Entbehrungen aber letztlich auch immer wieder der Freude über Erreichtes. Carpendale war sich bewusst, dass dieses Album zählt, dass man immer nur so gut ist wie das neueste Projekt. Darum wollte er neue Wege gehen, die Menschen und ein Stück weit auch sich selbst überraschen. Nun freut er sich auf die Veröffentlichung am 25. September der neuen CD, die genau so heißt, wie sie ist - "Stark“.

„Stark“ heißt auch die Live-Tournee von Carpendale im Frühjahr 2010, die mit Sicherheit wieder alle Erwartungen übertreffen wird.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

Marek Lieberberg & Michael Brenner present

RAIN

THE BEATLES WERDEN DURCH RAIN WIRKLICHKEIT
GENIALES TRIBUT BRINGT DAS ORIGINALGEFÜHL ZURÜCK
VOM STARCLUB ZUM WELTRUHM – DAS BESTE POST-BEATLES ERLEBNIS FÜR AUSGEWÄHLTE GASTPIELE IN DEUTSCHLAND

MIT DEN SONGS DER FAB FOUR AUF MAGICAL MYSTERY TOUR Die Faszination für die Beatles ist auch heute, fast 50 Jahre nach der Gründung der Band, ungebrochen. Einen aktuellen Beweis dafür lieferte jetzt die Veröffentlichung der „Remastered Edition“ der 13 Studio-Alben der Band, die bereits nach kurzer Zeit komplett ausverkauft war. Einmal mehr zeigt sich: Die Beatles sind und bleiben das größte Musikphänomen der Moderne. Die erfolgreichste Band aller Zeiten steht für eine ganze Epoche, hat Geschichte geschrieben und die Emotionen und Erinnerungen von Generationen geprägt. Aber die wenigsten Fans haben die Gruppe je live gesehen, die meisten kennen die Euphorie ihrer Konzerte nur aus zweiter Hand. Mit ihrem genialen Beatles-Tribut bringen RAIN das Originalgefühl jetzt in Perfektion auf die Bühne. Berlin, Hannover, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Braunschweig, Bremen und Düsseldorf sind im April/Mai die Stationen.
Die Musiker von RAIN haben den Songzyklus und die Geschichte der Fab Four auf wundervolle Weise verinnerlicht. Auf einer Art Magical Mystery Tour erleben die Zuschauer hautnah die Beatlemania: Vom Enthusiasmus der frühen Jahre, dem einzigartigen Aufstieg, dem Gipfel des Erfolges bis zu ihren finalen Kapiteln.
Selbst die damals aufwändig im Studio produzierten Songs der letzten Schaffensphase präsentieren RAIN erstmals live.
RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, zeichnet den Weg vom Hamburger Starclub bis zum Weltruhm in den wichtigsten Abschnitten nach. Die größten Hits der Beatles sind absolut authentisch und originalgetreu in ebenso verblüffenden wie mitreißenden Versionen erfahrbar. Projektionen, Videoeinspielungen, Kostüme und historische Aufnahmen verstärken den Eindruck einer Reise mit der Beatles-Zeitmaschine. RAIN haben mit ihrer Show schon Hunderttausende auf der Suche nach der Beatles-Vergangenheit begleitet. Von Los Angeles bis Liverpool dankten ihnen begeisterte Beatles-Fans für die Gelegenheit, ihren Traum zu verwirklichen. Für viele Betrachter steht RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES, mit seiner Authentizität noch höher im Kurs als beispielsweise die Beatles-Show „Love“, die glitzernde High-Tech-Produktion von Cirque du Soleil in Las Vegas.
I wanna hold your Hand, All my Lovin’, I saw her standing there, A hard Day’s Night und Yesterday sind Meilensteine der frühen Jahre. Hieran schließen sich Titel wie Day Tripper, I feel fine und Twist and Shout an. Die psychedelische Periode wird durch Klassiker wie Sgt. Pepper, With a little Help from my Friends und Lucy in the Sky with Diamonds repräsentiert. Flower-Power und Friedensbewegung bringen Songs wie I am the Walrus, Here comes the Sun, Blackbird oder While my Guitar gently weeps in Erinnerung. Zum Abschluss Reminiszenzen an Abbey Road mit Come together, Get back, Revolution und Golden Slumbers sowie Imagine, Let it be und Hey Jude als ultimative Zugaben.
Nach ihrer umjubelten Europapremiere 2008 gaben sie 2009 ausverkaufte Vorstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, und präsentierten sich darüber hinaus im Rahmen eines spektakulären Auftritts bei „Wetten Dass...?“ auf Mallorca.
„So könnten die Fab Four heute klingen, wenn sie live auftreten würden“, lobte die Neue Zürcher Zeitung die Authentizität der Band. Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung urteilte „RAIN lässt die Beatles wieder auferstehen“. „Jedes Detail sitzt, jede Geste wirkt stimmig. Der Sound ist brillant, die Band spielt mit todsicherem Timing. Dies ist kein normales Konzert, dies ist einfach unterhaltsamer Geschichtsunterricht“, war im Stern zu lesen und die Süddeutsche Zeitung sah „eine virtuos inszenierte Zeitreise, die mit viel Humor und Videozuspielungen den historischen Bezug herstellt“.
In ihrer amerikanischen Heimat sorgen RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES für Jubelstürme. Die Washington Post erkannte „eine schwärmerische Liebeserklärung an die Beatles“ und empfand die Show als „bewundernswert und eindrucksvoll“, während der Boston Herald schlicht feststellte: „Verblüffend!“. Der legendäre amerikanische Impresario Sid Bernstein, der die Beatles 1964 erstmals nach Amerika brachte, pries die Chance, durch RAIN die Beatles-Ära nochmals zu erleben. Für den Zuschauer könnte das Motto lauten: „Get back, get back to where you once belonged!“ Vor mehr als 20 Jahren schlüpften Joey Curatolo, Joe Bithorn, Ralph Castelli, Steve Landes mit der Unterstützung ihres Freundes Mark Lewis in die Rollen ihrer Vorbilder und absorbierten jede musikalische Nuance. Damit spielt die Band, die im Laufe der Jahre immer wieder großartige Nachwuchstalente generierte, tatsächlich weit länger zusammen, als es die Beatles je vermochten. Ihr Ziel war stets absolut originalgetreue Darbietungen der Beatles-Songs, live und ohne technische Tricks. Hierin haben sie eine wahre Meisterschaft erlangt und sind zu Hütern des einmalig musikalischen Erbes aufgestiegen.

FRANK RAMOND

Was haben Stars wie Ina Müller, Annett Louisan, Barbara Schöneberger oder Roger Cicero gemeinsam? Sie alle sind große Fans von Frank Ramond. Mit seinen Liedtexten hatten diese Künstler in den letzten Jahren zahlreiche Hits. Ob „Frauen regieren die Welt“, „Bye Bye Arschgeweih“ oder „Ich will doch nur spielen“ - mit seinen Geschichten trifft Frank Ramond auf eine sehr amüsante und liebevolle Art den Nerv der Zeit und spricht den Fans deutschsprachiger Musik aus dem Herzen. Bisher hat der Musiker aus Hamburg ausschließlich für Kolleginnen und Kollegen gearbeitet. Doch damit ist nun Schluss: Frank Ramond geht mit seinem ersten Album „Große Jungs“ auf Tour.

„Der Titel des Albums geht auf meine Erfahrung zurück, dass Frauen erwachsen werden, Männer hingegen werden nur groß“, erzählt schmunzelnd Frank Ramond. Ironisch und knackig auf den Punkt gebracht sind die Lieder des Albums, in denen sich sehr viele „große Jungs“ wiederfinden können. Der in 1964 Istanbul geborene und in Mexiko aufgewachsene Halbfranzose Ramond vereint in seiner Musik neben Jazz, Chanson auch Blues und Pop. Genauso abwechslungsreich sind Tempo und Instrumentierung: Streicher- oder Bläserarrangements untermalen die Songs, werden von schnellen, rhythmischen Folklore-Elementen abgelöst, um wieder in wunderbare Klarinetten-, Piano-oder Akkordeon-Passagen überzugehen.

Mit einer unverwechselbaren Stimme und eleganten Kompositionen, die ihr Vorbild in den großen französischen Chansons haben, mit zeitgemäßen Melodien und intelligenten Texten, ist Frank Ramond ein kleines Meisterwerk gelungen, das Geschichten aus dem Alltag poetisch und phantasievoll erzählt.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

Michael Brenner für BB Promotion präsentiert:

Gershwins' PORGY & BESS

Das einzigartige Bühnenereignis in herausragender Besetzung
zur „Summertime“ 2010 erstmals nach 10 Jahren wieder in Bremen

Leidenschaft und Lebenslust und ein Hauch von „Summertime“ – es ist diese ganz besondere magisch spirituelle Kraft afroamerikanischer Kultur, die aus einer armseligen Gasse mit windschiefen Fischerhütten im Hafenviertel von Charleston in die Außenwelt dringt und diesen bescheidenen Schauplatz zum Dreh- und Angelpunkt eines der weltweit erfolgreichsten Musikdramen in der Theatergeschichte werden lässt: Die Catfish Row in George Gershwins bewegendem Meisterwerk PORGY AND BESS.
Inspiriert von den hinreißenden Spiritual- und Gospelchorälen, den jazzigen Rhythmen des frühen Swing und ursprünglichen Blues, schuf George Gershwin eine bis heute beispiellos zu nennende Partitur mit unvergessenen Melodien wie Summertime, It Ain´t Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’ oder Bess, You Is My Woman Now, die einem Millionenpublikum zu Evergreens wurden und eine große Epoche des amerikanischen Musiktheaters charakterisieren.
In einem faszinierenden Kaleidoskop fügt sich die schicksalhafte Liebesgeschichte zwischen dem verkrüppelten Bettler Porgy und der leichtlebigen Bess zu einem authentisch eindrücklichen Sittengemälde zu Beginn der 1930er Jahre, das mit unbändiger Leidenschaft, überbordender Vitalität und packender Dramatik die innerste Seele einer afroamerikanischen Siedlung im Süden der USA offenbart. Schon mit den ersten Takten der Ouvertüre findet sich der Zuschauer inmitten des lebendigen Treibens der Bewohner der Catfish Row, über die der schwül-heiße Sommer seine flirrende Hitze verströmt. Unweigerlich gefangen im Sog des dichten Geschehens, lacht, bangt und weint das Herz mit all diesen Menschen einer Gemeinschaft, die sich auch den ärgsten Geschicken mit Witz, Mut und unbändiger Kraft entgegen stellt.
Vor 75 Jahren am Broadway als damals aktuelles Vermächtnis der noch jungen amerikanischen Geschichte uraufgeführt, präsentiert sich das aufwendige Theaterereignis mit nach wie vor über 50 Mitwirkenden auf der Bühne, darunter herausragende Starsolisten und ein stimmgewaltiger Chor sowie einem exzellenten Orchester, heute als eine wahre Rarität. Mit der Verfügung, zur Wahrung seiner Authentizität, die Aufführung des in der gesamten Opernliteratur beispiellos einzigartigen Werkes ausschließlich mit der Besetzung schwarzer Darstellern zu lizensieren, ist PORGY AND BESS nahezu ausnahmslos nur in selten zu realisierenden Gastspielen zu erleben.

OPEN AIR

Ina Müller

Ina Müller ist ein Phänomen: Sie ist Buchautorin, Entertainerin, Kabarettistin, Moderatorin und vor allem eine erfolgreiche Sängerin. Sie ist aber auch eine offensive Plattschnackerin, denn Plattdeutsch ist ihre Muttersprache. Sie wuchs auf einem Bauernhof in der Nähe von Cuxhaven auf, und dort sprach man nur Platt. „Meine vier Schwestern und meine Eltern sprechen auch heute nur Plattdeutsch miteinander. Hochdeutsch habe ich als erste Fremdsprache erst mit 6 Jahren in der Schule erlernt“, sagt Ina Müller. Jetzt hat Ina Müller für ihre Fans ein besonderes Geschenk parat: Nach ihren letzten Alben „Weiblich, ledig, 40“ und „Liebe macht taub“, die den Goldstatus erreicht haben, kehrt sie mit einem plattdeutschen Album zu ihrer Muttersprache zurück. Das Album heißt „Die Schallplatte – „Nied opleggt“ und es befinden sich 12 Cover-Songs und Eigenkompositionen darauf.

Ina Müller bezaubert mit ihrer tollen rauen Stimme, sie gurrt und schmeichelt, sie röhrt und liebt, sie ist ekstatisch und frivol, sie drückt dort Gefühle aus, wo Worte schon längst am Ende ihrer Kunst sind. Sie macht die Musik und die Lyrics zu einem kompakten Ganzen, das Alltäglichkeiten und abstruse Besonderheiten des Lebens auf dem platten Land beschreibt – eigenwillig, norddeutsch derb und erfrischend ehrlich.

Wer Ina Müller mit dem neuen Programm live erleben möchte, hat jetzt die Gelegenheit dazu. Die „singt und schnackt op platt"-Tour führt Ina Müller & Band im Sommer 2010 in sechs norddeutsche Städte. Am 16.07.10 ist sie im Stadtpark Cloppenburg

PUR

PUR
„Wünsche“
Lange schon war PUR einander nicht mehr so nahe gekommen, wie in den vergangenen Wochen. Am Abend ging man am Hauptplatz in Bietigheim-Bissingen auf einen Salat oder Nudeln zum Italiener. Morgens, sagen wir: mittags, trafen sich Hartmut und Ingo, um eine Runde zu laufen, am Nachmittag dann war die ganze Clique im Studio und arbeitete zusammen. So war das. Tag um Tag. Woche um Woche. Und ganz allmählich begann ein neues Album zu wachsen, nahm Form an, wurde korrigiert, Melodienbögen wurden niedergerissen
und wieder neu aufgebaut, Lyrics umgedichtet, neue Geschichten erzählt. So lange, bis "Wünsche" fertig war.
Für viele, die etwas davon verstehen, das beste Album von PUR.
"Die Jahre davor", sagt Hartmut Engler, "war es meist so, dass Ingo die Songs geschrieben hat und ich immer wieder mal vorbeikam, um danach an den Texten zu arbeiten. Diesmal haben wir gemeinsam gearbeitet, vor allem war auch Martin miteinbezogen. Da wurde die Arbeit zu einem Teil des privaten Lebens, organisch ging eins ins andere über." Es war fast so wie anfangs als PUR auf Ochsentour in den kleinen Klubs unterwegs war und jeder die Befindlichkeit des anderen besser verstand als sein eigenes Drumherum. Engler ging mit den schönen Melodien von Ingo Reidl in seinen kleinen Pavillon, der dem Wohnhaus vorgelagert ist, guckte ins Grüne und fing an aus den Musikstücken Lieder zu machen und den Soundbaum mit Erzählungen aufzuputzen. Wie bei wenigen anderen Künstlern sind die Songs von PUR stets auch eine Art spiritueller Chronik der laufenden Ereignisse. Die musikalische Entsprechung von Tagebüchern. Basis für das musikalische Zusammenspiel von PUR ist die geniale Zusammenarbeit von Poplyriker Hartmut Engler und dem facettenreichen Komponisten und Keyboarder Ingo Reidl.
Nach der erfolgreichen Hallentournee 2009 spielen PUR im Sommer 2010 auch einige Open Air Konzerte.

OPEN AIR

Ina Müller

Ina Müller ist ein Phänomen: Sie ist Buchautorin, Entertainerin, Kabarettistin, Moderatorin und vor allem eine erfolgreiche Sängerin. Sie ist aber auch eine offensive Plattschnackerin, denn Plattdeutsch ist ihre Muttersprache. Sie wuchs auf einem Bauernhof in der Nähe von Cuxhaven auf, und dort sprach man nur Platt. „Meine vier Schwestern und meine Eltern sprechen auch heute nur Plattdeutsch miteinander. Hochdeutsch habe ich als erste Fremdsprache erst mit 6 Jahren in der Schule erlernt“, sagt Ina Müller. Jetzt hat Ina Müller für ihre Fans ein besonderes Geschenk parat: Nach ihren letzten Alben „Weiblich, ledig, 40“ und „Liebe macht taub“, die den Goldstatus erreicht haben, kehrt sie mit einem plattdeutschen Album zu ihrer Muttersprache zurück. Das Album heißt „Die Schallplatte – „Nied opleggt“ und es befinden sich 12 Cover-Songs und Eigenkompositionen darauf.

Ina Müller bezaubert mit ihrer tollen rauen Stimme, sie gurrt und schmeichelt, sie röhrt und liebt, sie ist ekstatisch und frivol, sie drückt dort Gefühle aus, wo Worte schon längst am Ende ihrer Kunst sind. Sie macht die Musik und die Lyrics zu einem kompakten Ganzen, das Alltäglichkeiten und abstruse Besonderheiten des Lebens auf dem platten Land beschreibt – eigenwillig, norddeutsch derb und erfrischend ehrlich.

Wer Ina Müller mit dem neuen Programm live erleben möchte, hat jetzt die Gelegenheit dazu. Die „singt und schnackt op platt"-Tour führt Ina Müller & Band im Sommer 2010 in sechs norddeutsche Städte. Am 17.07.10 ist sie an der Seebäderkaje Bremerhaven.

PUR

PUR
„Wünsche“
Lange schon war PUR einander nicht mehr so nahe gekommen, wie in den vergangenen Wochen. Am Abend ging man am Hauptplatz in Bietigheim-Bissingen auf einen Salat oder Nudeln zum Italiener. Morgens, sagen wir: mittags, trafen sich Hartmut und Ingo, um eine Runde zu laufen, am Nachmittag dann war die ganze Clique im Studio und arbeitete zusammen. So war das. Tag um Tag. Woche um Woche. Und ganz allmählich begann ein neues Album zu wachsen, nahm Form an, wurde korrigiert, Melodienbögen wurden niedergerissen
und wieder neu aufgebaut, Lyrics umgedichtet, neue Geschichten erzählt. So lange, bis "Wünsche" fertig war.
Für viele, die etwas davon verstehen, das beste Album von PUR.
"Die Jahre davor", sagt Hartmut Engler, "war es meist so, dass Ingo die Songs geschrieben hat und ich immer wieder mal vorbeikam, um danach an den Texten zu arbeiten. Diesmal haben wir gemeinsam gearbeitet, vor allem war auch Martin miteinbezogen. Da wurde die Arbeit zu einem Teil des privaten Lebens, organisch ging eins ins andere über." Es war fast so wie anfangs als PUR auf Ochsentour in den kleinen Klubs unterwegs war und jeder die Befindlichkeit des anderen besser verstand als sein eigenes Drumherum. Engler ging mit den schönen Melodien von Ingo Reidl in seinen kleinen Pavillon, der dem Wohnhaus vorgelagert ist, guckte ins Grüne und fing an aus den Musikstücken Lieder zu machen und den Soundbaum mit Erzählungen aufzuputzen. Wie bei wenigen anderen Künstlern sind die Songs von PUR stets auch eine Art spiritueller Chronik der laufenden Ereignisse. Die musikalische Entsprechung von Tagebüchern. Basis für das musikalische Zusammenspiel von PUR ist die geniale Zusammenarbeit von Poplyriker Hartmut Engler und dem facettenreichen Komponisten und Keyboarder Ingo Reidl.
Nach der erfolgreichen Hallentournee 2009 spielen PUR im Sommer 2010 auch einige Open Air Konzerte.

PETER MAFFAY + Band

Peter Maffay & Band und das Philharmonic Volkswagen Orchestra
Peter Maffay und 40 Jahre Rock’n’Roll – Tour 2010
25 Konzerte zum Bühnenjubiläum
Peter Maffay geht mit seiner Band und dem Philharmonic Volkswagen Orchestra 2010 gemeinsam auf Tournee und feiert sein 40jähriges Bühnenjubiläum. Auf dem mehr als zweistündigen Programm stehen die großen musikalischen Meilensteine seiner beispiellosen Karriere wie „Sonne in der Nacht“, „Eiszeit“, „Und es war Sommer“, „Über Sieben Brücken“ sowie eine Reihe sehr persönlicher Maffay-Songs in neuen Arrangements. Volkswagen ist der offizielle Sponsorpartner, die DEAG Classics AG der Tourneeveranstalter. Peter Schwenkow (Vorstandvorsitzender der DEAG): „Wir freuen uns sehr, dass wir 2010 mit Peter Maffay wieder auf Tournee gehen dürfen. Mit 56 restlos ausverkauften Konzerten und 230.000 Besuchern Anfang 2009 haben wir eine gute, gemeinsame Basis erarbeitet und wir sind überzeugt davon, die erfolgreiche Kooperation im kommenden Jahr bei der Jubiläumstournee mit noch größerem Erfolg fortsetzen zu können.“
Claudius Colsman, Leiter der Abteilung Event & Sponsoring innerhalb der Volkswagen Konzernkommunikation: "Es ist uns eine große Freude, unseren langjährigen Partner Peter Maffay auf seiner Tour mit unserem tollen Philharmonic Volkswagen Orchestra zu unterstützen."
Peter Maffay: „Am treffendsten beschreibt unser Song „Schatten in die Haut tätowiert“ die Tournee“. Da heißt es Schatten in die Haut tätowiert, Spuren die für immer bleiben. Das ist für ihn Rock'n‘Roll, „40 Jahre Rock’n’Roll“, so Maffay weiter, „hinterlassen Spuren, und die werden wir musikalisch, aber auch optisch und szenisch auf der Bühne umsetzen.“Die Möglichkeit, mit einem großen Orchester auf Tournee zu gehen, eröffnet Maffay und seiner Band ein breites zusätzliches musikalisches Spektrum.
Diese Lust zur Veränderung setzt sich auch konsequent in der Bühnengestaltung fort. So wird die Bühne aus einem Dreieck bestehen, dessen Spitze ins Publikum hinein ragt. Die Nähe zum Publikum ist elementar. Auf dieser Plattform agieren Peter Maffay und seine Band während das Philharmonic Volkswagen Orchestra in der 2. und 3. Ebene in einem überdimensionierten Setzkasten an der Bühnenrückwand positioniert ist. In der Mitte der Bühne bietet eine riesige Projektionsfläche Raum für Filme und Bilder aus 40 Jahren Peter Maffay.
Sehr viele junge Leute gehen in Maffay-Konzerte, weil sie seine Songs bereits kennen, teils von ihren Eltern, zum großen Teil aber auch, weil manche Songs bei den Jugendlichen inzwischen Kultstatus erlangt haben, wie zum Beispiel "Und es war Sommer". Peter Maffay: „In den vierzig Jahren sind durch die verschiedensten musikalischen Projekte und Produktionen, wozu auch Tabaluga und Begegnungen zählen, und die unterschiedlichsten Musiker und Stilistiken verschiedene Generationen Publikum zu uns gekommen, die allesamt mit Erinnerungen in unsere Konzerte gehen.“
Mit auf Tour die bewährte Peter Maffay Band mit Bertram Engel (dr), Carl Carlton (git), Peter Keller (git), Jean-Jacques Kravetz (keyb), Pascal Kravetz (git) und Ken Taylor (bs), sowie das Philharmonic Volkswagen Orchestra und der Leitung von Hans Ulrich Kolf.

live in Concert

DAVID GARRETT

DAVID GARRETT ist nicht zu bremsen. Der erst 28-jährige Geigenvirtuose, ECHO-Klassik-Gewinner, „schnellster Geiger der Welt“ (Guinness Buch der Rekorde), „Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts“ (SZ) wird im November 2010 auf seine bisher größte Deutschlandtournee gehen. Zusammen mit seiner legendären Band und großem Orchester wird DAVID GARRETT in den größten und attraktivsten Hallen und Arenen Deutschlands seine einzigartige Mischung aus Rock, Pop und Klassik präsentieren: „Live in Concert“.
Zudem hat DAVID GARRETT am Freitag, 6. November sein bereits drittes Album „Classic Romance“ veröffentlicht. Nach dem sensationellen Erfolg seiner Crossover-Alben „Virtuoso“ (Gold) und „Encore“ (Platin) war es ein ganz persönliches Anliegen von DAVID GARRETT nun eine rein klassische CD aufzunehmen. So setzt sich der Violinvirtuose auf „Classic Romance“ mit seinen Lieblingskomponisten klassisch romantischer Musik auseinander. Kernstück dabei bildet das Violinkonzert von Mendelssohn. Nichtsdestotrotz freut sich DAVID GARRETT bereits, im November 2010 zusammen mit seiner virtuosen Band und großem Orchester seine bisher größten Crossover-Shows zu spielen. Damit möchte er weiterhin jungen Menschen eine Brücke bauen, und sie für sein Instrument und die klassische Musik begeistern.
Schon im Oktober diesen Jahres sorgte der in New York lebende Violinist für Aufmerksamkeit, als seine erste Live-DVD „DAVID GARRETT live – in Concert and in Private“ sofort auf Platz 1 der Musik-DVD-Charts einstieg – vor Madonna und Robbie Williams. „Einen Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts“ nennt ihn die Süddeutsche Zeitung, als „Gänsehaut-Konzerte“ beschreibt die BILD seine letzte Tournee. Hier begeisterte DAVID GARRETT mehr als 50.000 enthusiastische Fans, als er mit Band und großem Orchester in dreizehn Städten in Deutschland auftrat. „Bach und AC/DC auf der Geige – David Garrett schafft das Unmögliche“ titelte die Abendzeitung über sein Konzert in München. Der charismatische Gipfelstürmer schafft es immer wieder sowohl Fans der Klassik als auch der Popmusik bei seinen Auftritten gleicher¬¬maßen zu begeistern.

Die Flippers

Die Flippers füllen seit 40 Jahren Stadien und Hitlisten. Die drei Gründungsmitglieder Manfred Durban, Bernd Hengst und Olaf Malolepski sind die wohl erfolgreichste Schlagerband aller Zeiten. Der Erfolg des Trios ist seit Jahrzehnten ungebrochen. Allein über 30 Gold-Auszeichnungen konnten die Flippers entgegen nehmen. Sieben Platin- Awards und zwei ECHOS stehen zudem für die herausragende Beliebtheit der Flippers. Das Trio bescherte Schlagerfreunden seit der „roten Sonne von Barbados“ mit weit über ??? Titeln einen wahren Hit-Marathon im typischen Flippers-Sound.
Dennoch oder gerade deswegen verabschieden sich die Flippers im Zenit ihrer Laufbahn 2010/2011 mit einer bundesweiten Abschiedstournee, die am 19.03.2011 in der SAP Arena Mannheim endet. Sie feiern noch einmal mit ihren Fans, laden ein letztes Mal zu 45 Konzerten auf großen Bühnen wie auch den AWD-Dome Bremen am 12.11.2010. Noch nie war es so schön, Abschied zu feiern. Eine Ära geht zu Ende – mit einem beispiellosen Hit-Feuerwerk!

Mit der Abschiedstournee entführen Die Flippers das Publikum ein letztes Mal live auf der Bühne auf eine musikalische Zeitreise und zu den letzten Paradiesen dieser Welt: 40 Jahre Hit auf Hit, unbeschwerte Stunden, Balladen voller Sehnsucht und Leidenschaft, zauberhafte deutsche Schlager-Titel mit Tanz- und Gute-Laune-Garantie und einer Auswahl der schönsten Titel ihrer aktuellen Album-CD „Aloha He – Stern der Südsee“

KASTELRUTHER SPATZEN

nähere Infos folgen in Kürze

Die Flippers

Die Flippers füllen seit 40 Jahren Stadien und Hitlisten. Die drei Gründungsmitglieder Manfred Durban, Bernd Hengst und Olaf Malolepski sind die wohl erfolgreichste Schlagerband aller Zeiten. Der Erfolg des Trios ist seit Jahrzehnten ungebrochen. Allein über 30 Gold-Auszeichnungen konnten die Flippers entgegen nehmen. Sieben Platin- Awards und zwei ECHOS stehen zudem für die herausragende Beliebtheit der Flippers. Das Trio bescherte Schlagerfreunden seit der „roten Sonne von Barbados“ mit weit über ??? Titeln einen wahren Hit-Marathon im typischen Flippers-Sound.
Dennoch oder gerade deswegen verabschieden sich die Flippers im Zenit ihrer Laufbahn 2010/2011 mit einer bundesweiten Abschiedstournee, die am 19.03.2011 in der SAP Arena Mannheim endet. Sie feiern noch einmal mit ihren Fans, laden ein letztes Mal zu 45 Konzerten auf großen Bühnen wie auch der Stadthalle Bremerhaven am 17.02.2011. Noch nie war es so schön, Abschied zu feiern. Eine Ära geht zu Ende – mit einem beispiellosen Hit-Feuerwerk!

Mit der Abschiedstournee entführen Die Flippers das Publikum ein letztes Mal live auf der Bühne auf eine musikalische Zeitreise und zu den letzten Paradiesen dieser Welt: 40 Jahre Hit auf Hit, unbeschwerte Stunden, Balladen voller Sehnsucht und Leidenschaft, zauberhafte deutsche Schlager-Titel mit Tanz- und Gute-Laune-Garantie und einer Auswahl der schönsten Titel ihrer aktuellen Album-CD „Aloha He – Stern der Südsee“

VICKY LEANDROS